Ahora, después de acumular toda esta experiencia profesional y de formarse como psicólogo especializado en psicología del deporte, inteligencia emocional, gestión del estrés, bienestar y rendimiento, nos ofrece El partidoque no ves, un libro que pretende ser un manual de autoconocimiento y crecimiento personal que conecte con los deportistas, pero también con entrenadores, padres de deportistas y cualquier persona interesada en su propio bienestar emocional y en el de su entorno.

En su libro, Estrada Fernàndez conecta su experiencia profesional con su comprensión de la mente: nos enseña como funciona el cerebro cuando competimos y, también, en la vida. Habla de un cerebro que siente, que sufre, que se activa ante el miedo y que se bloquea ante el estrés. Un cerebro que se equivoca, que aprende, que se recupera y, lo más importante: que se puede entrenar.

Cada capítulo es una ventana abierta a un tema clave de la psicología aplicada al deporte: la gestión del miedo, el error como oportunidad, la importancia de la regulación emocional, la construcción de la autoestima, el reto del final de la carrera deportiva... Pero Estrada Fernàndez no se limita a hacer un diagnóstico o a explicar qué le pasa al cerebro en estas ocasiones, sino que también propone estrategias, herramientas y reflexiones que cualquier deportista, entrenador o progenitor puede adaptar a sus necesidades.

"Cuando hablamos de deporte, acostumbramos a mirar solo lo que pasa en el terreno de juego, en la pista o en la competición. Este libro pone el foco en el otro partido: el que se juega dentro de la cabeza y que a menudo pasa desapercibido. El partido interior, en el que se juega con el miedo, el error, la presión y la autoexigencia. Nace de la necesidad de entender qué nos pasa por la cabeza cuando competimos. También intenta demostrar que la mente, igual que el cuerpo, también se puede entrenar. Porque, a menudo, el partido más decisivo es el que no se ve", explica Estrada.

Es decir, el libro aglutina todo el conocimiento técnico y la experiencia del exárbitro y lo presenta en recursos aplicables al deporte y en la vida. No hay que tener estudios previos en psicología para entenderlo. Tampoco hay que ser deportista profesional para sentirse interpelado. Porque lo que hay en sus páginas es, en esencia, una guía para entender cómo somos, comofuncionamos, y como podemos acompañar mejor los procesos humanos que hay detrás de cualquier acción deportiva.

Es, en definitiva, un libro que quiere contribuir a situar la psicología y la inteligencia emocional en el centro de cualquier proyecto educativo en el mundo del deporte.

Editorial Milenio presenta como novedad destacada de su colección de narrativa El mensajero del viento, una cautivadora novela que, con la excusa de recoger una historia imposible de amor entre un mercenario occidental y una maestra africana, nos muestra una realidad poco conocida: el drama que se vive día a día en el África subsahariana dominada por el grupo terrorista islámico Boko Haram.

Se trata de la primera novela del director de cine y guionista Eduard Bosch, que nos ofrece un texto lleno de aventuras, pero también con una importante carga de reflexión social.

La novela nos muestra una realidad poco conocida: el drama que vive actualmente el África subsahariana generado por Boko Haram. Y es que no existe ninguna otra novela que refleje la convivencia y el día a día que se vive en el África del Sahel. En concreto, el libro se adentra en la geografía del lago Chad y del Estado de Borno en Nigeria y nos muestra aspectos tan importantes como las costumbres de los Wodaabe -un pueblo de pastores nómadas de la región-, el conflicto social de sus tierras y la inestable política local.

La excusa para poder mostrar esa realidad es una inesperada historia de amor que tiene como protagonistas a Marc, un hábil negociador enviado al Chad por una importante petrolera para cerrar acuerdos con las tribus del lugar y que verá truncada su difícil misión por Nguba, una maestra nativa que ha conseguido escaparse de los Boko Haram y que intenta salvar a sus alumnas.

Ella cambiará el devenir de los acontecimientos e influirá en la manera de ver las cosas de Marc, ya que éste deberá decidir entre la compasión y el deber. 

Ambos representan dos mundos, dos lenguas y dos realidades irreconciliables que se encuentran en una misma tierra y que los condenará a enfrentarse.
"Marc deberá cuestionarse lo que realmente importa y enfrentarse a sus consecuencias. En un territorio de injusticias donde todos sobreviven, el viento será el único testigo de sus increíbles verdades", explica Bosch.

<!--[if gte mso 9]> <w:LsdException Locked="false" Priority="41" Name="Plain

Y es que, según Ordás, la historia del grupo, formado en 1983 en Nueva Jersey por su líder y vocalista, el carismático y popular Jon Bon Jovi, es una de las más complicadas de la historia del rock, aunque también una de las más entretenidas. 

Como todas las bandas, ha atravesado diversas crisis y su popularidad ha subido y bajado en incontables veces. Pero en Bon Jovi se dan varias peculiaridades: encontramos una concepción sui géneris como pocas, discos excelentes que no son reconocidos, otros mediocres que obtienen un éxito desmesurado y también algunos que acaban por no ver la luz envueltos en el mayor de los misterios. Además, en su historia se dan a la vez oportunidades inexplicablemente perdidas junto con jugadas maestras perfectamente hiladas. 

Se suma a todo ello que los Bon Jovi son uno de los grupos más herméticos del negocio, que siempre han tratado de medir al milímetro la información que generan.

"Poner en orden algunos momentos ha sido un reto. Y, afortunadamente, la opacidad de la banda no impide el análisis de su obra, que es la base de este libro. Creo que el relato ha quedado limpio y claro", explica Ordás.

El libro va desde la extraña génesis del grupo hasta su controvertida etapa actual e incluye un minucioso análisis de sus álbumes que permitirá al lector escucharlos teniendo en cuenta nuevos puntos de vista. Además, responde a preguntas que nadie se ha hecho hasta ahora: ¿Es 7800º Farenheit en realidad un disco infravalorado? ¿Fue Keep the faith en verdad un triunfo? ¿Es These days más revolucionario de lo que parece? ¿Alcanzaron Bon Jovi su cima en 1996? ¿Cómo correlacionan los discos en solitario de Jon Bon Jovi y Richie Sambora con los de la banda? ¿Es This house is not for sale una de las grandes obras de la banda? 

Bon Jovi. Juramento de sangre es, en definitiva, un sólido e interesante intento de Ordás por dar a conocer mejor una de las bandas de rock más mainstream de la historia, cuyas canciones han acompañado a varias generaciones durante las últimas cuatro décadas. 

Con influencias de Nick Hornby, Billy Wilder o Dirty Dancing, Rubio combina en esta novela fresca y divertida universos tan dinámicos y fascinantes como el del swing y el del poliamor. 

La protagonista es Laia, una treintañera que vive en Barcelona y que está a punto de cumplir diez años de relación con su pareja, Albert. Laia necesita volver a sentir la pasión del principio y propone que se apunten juntos a una escuela de baile. Pero él no quiere y Laia decide seguir adelante sola y apuntarse a una escuela de lindy hop, en la que, además de este divertido baile, acabará descubriendo el mundo del poliamor y de las relaciones abiertas. Allí, además, Laia conocerá a Zack, un encantador y fascinante profesor de baile norteamericano que comenzará a atraerle de forma irremediable... Laia deberá ordenar sus sentimientos y emociones para atender sus inquietudes afectivas, emocionales y sexuales más íntimas. ¿Sobrevivirá la pareja a tantas tentaciones, dudas y pasos de baile? 

A través de esta comedia romántica y optimista Rubio rinde homenaje a Barcelona, ciudad donde el lindy pop tiene una fuerte presencia, ya que cada domingo muchas de sus plazas son tomadas por aficionados y alumnos de escuelas de este estilo de baile que se hizo popular en los años 20 del siglo pasado en Nueva York. 

Además del baile, el poliamor es otro de los protagonistas del libro. Y es que, a través de Laia, los lectores podrán entender los desafíos, atractivos y contradicciones del mundo de las relaciones alternativas.

Comedia romántica, enredos, crisis de pareja, infidelidades, poliamor, desarrollo personal, baile, costumbrismo pop, música, Barcelona... Salva Rubio combina con frescura y saber hacer todos estos ingredientes en una novela que acaba resultando una divertida mezcla de las películas La La Land y El otro lado de la cama.

Mientras el río fluye es, pues, más allá de la historia personal de su protagonista, una ventana abierta a una sociedad en movimiento. 

A través de los ojos de Juan Penalba, la novela ofrece, por ejemplo, una mirada crítica al papel del Ejército en tiempos de paz, explorando temas como la integración femenina o la rígida cultura jerárquica de esta institución. 

La vida del protagonista se despliega en dos etapas, una como militar en Valencia y otra como docente en Cataluña, lo que le permite al autor abordar también las tensiones de identidad y los desafíos de convivencia de la España actual. 

Asimismo, la novela ofrece una visión del proceso soberanista catalán y sus complejidades desde la perspectiva de su protagonista principal, un profesor castellanohablante destinado a Cataluña. 

En su novela, Blas Valentín también aborda temas como la frontera entre información y espectáculo en los medios de comunicación o las tensiones del sistema educativo.

Sin embargo, el libro no se centra únicamente cuestiones políticas y sociales, sino que profundiza también en dilemas humanos universales. Y es que su personaje principal se encuentra atrapado entre el deber y el deseo; entre Amparo, su novia estable, y Triana, su pasión arrebatadora. En un relato vibrante, la trama romántica de la novela desentraña los hilos de la lealtad, el amor y la traición que envuelven al protagonista. 

La obra tiene, asimismo, una dimensión vital en la que vemos a Juan Penalba, un hombre normal atrapado en una existencia anodina, enfrentarse a dilemas personales, religiosos, amorosos y políticos que le obligarán a plantearse desafiar el statu quo y nadar en las aguas de la rebelión que corren bajo la superficie de la cotidianidad. 

Gracias a su conocimiento del alma humana y a la utilización de una fina ironía y de un humor inteligente que atraparán al lector, Blas Valentín nos ofrece en Mientras el río fluye un interesante viaje literario por la pasión, el poder y la política en el corazón de una España que se balancea entre las tradiciones y el cambio.

Se trata, pues, de un  álbum fotográfico que captura los mejores momentos histórico y con el cual nació la estrecha relación que The Boss ha mantenido con el público barcelonés a lo largo de los años.  
 

La noche del 21 de abril de 1981 Bruce Springsteen actuó por primera vez en Barcelona, en el Palau d’Esports de Montjuïc, delante de siete mil personas. Francesc Fàbregas, todavía con una cámara analógica, fue el fotógrafo oficial de ese concierto, que pasó a ser recordado como una de las actuaciones más míticas del cantante. 

“Tuve el privilegio de ser el fotógrafo oficial de ese concierto. Debo decir que esa noche me temblaban las piernas. Imagino que la responsabilidad de realizar ese encargo de la mejor manera posible me generaba una cierta presión”, explica Fàbregas. Bruce presentó el doble álbum The River como base de la actuación y también tocó algunos de sus temas clásicos. "Fue brutal poder presenciar, durante más de tres horas, la total complicidad entre público y artista”, explica en el libro. 

Cabe destacar que Fàbregas, como todos los fotógrafos de aquellos años, realizó las fotos con cámara analógica y sin motor, y con unos carretes que permitían tomar únicamente 36 fotos cada vez, de manera que tuvo que llevar dos cámaras, una para las fotos a color y otra para las imágenes en blanco y negro. Además, aquella noche no estaba habilitado el foso reservado para los fotógrafos y Fàbregas solo pudo tomar fotos desde los laterales de la sala. Pese a todo ello, cuando pudo revelar las imágenes de aquella fantástica noche, sonrió al comprobar que el proceso había sido un éxito.  "Las fotografías que tomé esa noche se distribuyeron desde la discográfica a la prensa de toda España y son parte de nuestra memoria colectiva", destaca orgulloso Fàbregas. 

El álbum cuenta con casi un centenar de fotografías de altísima calidad tomadas por Fàbregas aquella noche, algunas de ellas inéditas, y todas ellas de un valor artístico incuestionable. Las imágenes consiguen trasladar al lector al Palau Sant Jordi 23 años atrás, a un concierto que dejó sin aliento al público de Barcelona.  

El libro incluye también imágenes de otros conciertos celebrados por Springsteen a lo largo de los años en Barcelona. Por otro lado, la obra contiene también textos con las pertinentes explicaciones del fotógrafo sobre el concierto del 81 y el testimonio de diferentes personalidades del mundo de la música y del periodismo, como Jordi Bianciotto, Loquillo, Jofre Llombart, Diego A. Manrique o Ramoncín, que confirman el poder de seducción de Springsteen y el gran impacto que tuvo a todos los niveles aquel primer concierto en Barcelona. 

Y es que ese concierto en Barcelona marcó para muchos un antes y un después. "Fue el mayor concierto al que yo jamás haya asistido", asegura Dave Marsh, considerado el biógrafo por excelencia de Bruce Springsteen. El propio cantante ha reconocido en más de una ocasión lo importante que fue para él esa noche. "Las caras que vimos en el concierto fueron de las más apasionadas que jamás se hayan visto en todo el planeta”, escribía Bruce Springsteen en su autobiografía Born to Run. “Pese a que solo tocábamos para varios miles, el sidral que montaron sacudió al grupo y la cosa fue inolvidable”, aseguró The Boss. 

Esa noche inolvidable marcó, además, el inició de la larga relación de Springsteen con el público de Barcelona, de manera que desde esa noche de abril de 1981 el artista ha ofrecido más de 20 conciertos en la capital catalana, muchos de los cuales, al igual que ese primer concierto en España, han quedado inmortalizados por Fàbregas con su cámara. 

A mediados de este mes de junio Springsteen volverá a España en el marco de su gira internacional. Es el momento, pues, para sacar a la luz un libro esencial para cualquier amante de la música e imprescindible para los fans de Bruce.

El leridano Antoni Tolmos es pianista, compositor, músico, doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación, profesor de Educación Musical en la Universitat de Lleida pero, por encima de todo, comunicador. Así se define en su primer libro: Tú mejor escenario. 12 claves para actuar en público y en la vida, que acaba de publicar Editorial Milenio y en el que, por primera vez, muestra su faceta de ‘coach’ especializado en rendimiento artístico.

Esta vertiente, para muchos desconocida y voluntariamente discreta, le ha llevado a mentorizar en los últimos años artistas de la talla de Mariona Escoda, la ganadora de la primera edición del concurso de talentos ‘Euforia’ de TV3 y a quien ha acompañado desde el año 2016.

Sostener el éxito y el fracaso, mostrar la emoción deseada encima de un escenario, gestionar el pánico escénico, reducir las interferencias externas y conocer las fases del aprendizaje para conseguir el máximo rendimiento artístico son algunas de los aspectos en los que profundiza en el libro.

Así, por ejemplo, en su libro Tolmos da las herramientas para poder luchar contra el llamado ‘miedo o pánico escénico’. En escena, el miedo es la palabra que asociamos al bajo rendimiento. “Combatir el pánico escénico requiere conocer las cuatro fases del aprendizaje. Incompetencia inconsciente, incompetencia consciente, competencia consciente y la competencia inconsciente o estado de ‘flow’.  Esta es la fase que se produce cuando estamos haciendo algo sin pensar que lo estamos haciendo. Solo cuando se llega a este estado es cuando el artista canta, toca o interpreta, como si nada, en la excelencia. Desaparece el pánico escénico. Este es el mejor escenario y es extrapolable fuera del ámbito artístico”, explica el coach.

Otro de los temas que aborda Tolmos en su libro es el de la alta sensibilidad. “Ser emocionalmente sensible es una calidad imprescindible para aquellas personas que llevan a cabo una actividad dirigida a otras personas. El problema no son las emociones, que son a la vez inevitables e imprescindibles, lo que pasa es que hay que saber gestionarlas. El artista vive de emocionar y son muchas las emociones que puede provocar con su trabajo. En este sentido, también existen trucos para facilitarlo”, señala.

El músico también profundiza sobre las habilidades blandas, sobre la necesidad de detectarlas y desplegarlas, una enseñanza no académica que tiene que completar la formación del artista. Se trata de habilidades como la empatía, la positividad, la disciplina, etc., que para Tolmos son la clave para tener éxito en las habilidades duras, ya que ser un buen artista no es suficiente.

Además de ofrecer esas doce 12 claves para actuar en público y en la vida, el coach propone, al final de cada capítulo, una audición de una pieza musical propia a través de un código QR y explica el contexto en que fue interpretada o compuesta, que tiene que ver con el concepto explicado.

El libro tiene una web propia, www.tumejorescenario.com.

Sobre Antoni Tolmos

Antoni Tolmos (Lleida, 1970) es pianista, compositor y conferenciante. Ha publicado 14 trabajos discográficos como pianista y compositor. Es experto en creatividad e improvisación musical y coach certificado especializado en rendimiento artístico. Actualmente, ejerce de profesor de Educación Musical y Comunicación Audiovisual en la Universitat de Lleida, de Creatividad en la Universitat Autònoma de Barcelona y de rendimiento personal y coaching en el Centro Doceo Training. Es profesor del Máster Internacional en Habilidades Blandas y ha estado vicedecano de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universitat de Lleida. Es miembro de la plataforma internacional ‘Mentes a la carta’.

Tolmos ha ofrecido ‘Concertferèncias’ (Conferencias junto a un piano) por todo el mundo: en conservatorios y universidades del estado Español, Andorra, Francia, Polonia, Hungría, la República Checa, Dinamarca, Inglaterra, Italia y Estados Unidos y, por streaming, en Venezuela, Chile, Colombia y otros países suramericanos.

Además, fue creador y presentador del documental ‘Identitat sonora’, del programa para televisión ‘A 4 mans’ de TV3. Asimismo, fue creador del proyecto y concurso ‘Nadales Tolmos’ para niños y jóvenes de 10 a 16 años.

Ha compuesto la música y arreglos para obras de teatro, películas, documentales, bandas sonoras y spots de televisión y ha obtenido varios galardones como el primer Premio de composición coral ‘Ciudad de Reus’, y ha recibido reconocimientos en el ámbito nacional por músicas originales para teatro y cine.

Su música ha sido programada por emisoras y televisiones de ámbito internacional y se comercializa mediante plataformas digitales en todo el mundo. Su acercamiento a terrenos jazzísticos lo ha llevado a festivales de jazz como el de San Sebastian (2010), el de Granollers (2009) y de Lleida (2007/2010).

Tiene publicadas partituras para piano, para coro y por diferentes formaciones instrumentales, libros, artículos presentados en congresos internacionales, etc. Es autor de la Tesis Doctoral sobre la improvisación pianística como herramienta pedagógica y actualmente dirige tesis dentro del ámbito de la Educación Musical.

Tolmos, por último, tiene editados 14 trabajos discográficos: ‘Cristall’ (CD 1999), ‘Silencis’ (CD 2001), ‘Blanc’ (CD 2003), ‘Sons de ciutat’ (CD+DVD 2005), ‘Patio de luces’ (CD+DVD 2008), ‘Nit Urbana’ (CD 2010), ‘Musicolors’ (DVD 2011), ‘Essència popular’ (CD 2011), ‘The new age piano album’ (CD 2013), ‘Energy’ (CD 2016), ‘Universe’ (CD 2019), ‘Boleros i cançons d’amor’ (2020), y ‘VIDA’ (2022). 

NOTA DE PRENSA: COMUNICANT BONA PREMSA

En el que es su sexto libro con Editorial Milenio, Luis García Gil nos presenta su visión -como siempre, sobradamente documentada- de un artista que lleva más de seis décadas sobre los escenarios, Raphael, un cantante popular, inmensamente popular, pero siempre sujeto a la controversia.

"Figura melódica del franquismo, mimado en cierto modo por el régimen en los años de la España del desarrollismo y del boom turístico, lo que no puede negarle nadie es su vigencia a lo largo del tiempo y el respeto ganado a pulso entre sus compañeros de oficio. Raphael ha sido un corredor de fondo, un profesional intachable que ha resistido a los embates del tiempo y que ha logrado sobrevivir a los bandazos de la moda. No ha dejado de estar en el candelero, reinventándose, colaborando con artistas más jóvenes y manteniendo la fidelidad de su público. Ha sabido, incluso, sobreponerse a síntomas evidentes de agotamiento y de decadencia. Ha sabido salir reforzado de todas las encrucijadas", explica Luis García Gil sobre los motivos que le han llevado a hacer este retrato del artista.  

Y es que con el paso de los años Raphael se ha convertido en un mito popular viviente. Por ello, aproximarse a su figura significa aproximarse, también, a la memoria musical y sentimental del país. Como dice Enrique Bunbury en su prólogo, “hemos crecido en un mundo en el que las canciones y la voz de Raphael estaban presentes desde la cuna, sonando en la radio y en la televisión, las Nochebuenas y las discotecas, los teatros, los auditorios, los pabellones y las plazas de toros. En Latinoamérica y en España, en Rusia y en Estados Unidos y allí en nuestro pueblo natal. No concebimos nuestra existencia sin la banda sonora emocional de las pasiones y dramas de cada una de las melodías que nos ha cantado y sigue cantando con su voz de otro planeta…”. 

Pero este libro no es una alabanza contínua al que sin duda es un magnífico artista, sino que este retrato incluye tanto las luces como las sombras de Rapahel. “En este libro habita Raphael con todas sus consecuencias. La voz de humo de los primeros tiempos, el que se consagra en el Teatro de la Zarzuela, el que se encuentra con Manuel Alejandro, que es el que mejor le comprenderá musicalmente. El Raphael rutilante de los sesenta. El Raphael cuestionado de los setenta. El que se reinventa en los ochenta en carne viva. El que termina siendo ensalzado por los modernos, manteniéndose en primera línea década tras década, sorteando los embates de la enfermedad en la encrucijada de la vida”, explica Luis García Gil. 

El libro no elude tampoco el divismo del artista, esa fuerza telúrica, algo histriónica, que ha convertido a Raphael en una incuestionable “bestia pop”, como le bautizó el escritor argentino Rodrigo Fresan.  

“He tenido las mayores prevenciones hacia su arte, pero, finalmente, he comprendido que la obra de Raphael merecía una revisión para tratar de comprenderla, de ubicarla en su contexto, de explicar el porqué de su trascendencia y de su vigencia como artista durante décadas”, señala García Gil. 

Lo sorprendente es que, al margen de sus propias memorias, la bibliografía sobre el artista es muy escasa. No hay apenas publicaciones de interés que hayan desmenuzado su cancionero con la perspectiva del tiempo. Y esa carencia es la que viene a cubrir este interesante libro de Luis Garcia Gil.

Lleida, 23 de septiembre de 2022.- La poeta, traductora, profesora y escritora española Aurora Luque (Almería, 1062) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Poesía 2022, un galardón literario que otorga anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte. El premio está dotado con 20.000 euros y se le ha concedido a Luque por su obra Un número finito de veranos, publicada por Editorial Milenio. 

La decisión del jurado del premio se conoció ayer jueves, 22 de septiembre, y destaca el "alto calado lírico, emocionante, exigente, transparente, que sitúa la voz inconfundible de la autora como una de las grandes poetas de nuestro tiempo”. 

En cuanto a Un número finito de veranos, el jurado lo califica como “un libro de los gozos: de la belleza, de la palabra, de lo sensual, de la vida en general. Un canto al Mediterráneo y al amor por la tradición griega, que mira el universo desde el pasado para comprender el presente, usando los recursos de la tradición y las formas de la Antigüedad para interpretar nuestros días. Un mosaico clásico que recuperamos en la actualidad y que nos traslada al pasado".

Más información sobre el libro 

Un número finito de veranos es el quinto libro de la colección de poesía de Editorial Milenio, creada en junio del 2020 y dirigida por el  poeta, traductor y crítico literario Josep M. Rodríguez. 

Pese a ser una colección “joven”, está formada por poetas españoles de alta calidad y hondo calado como son Vicente Gallego (Un gramo menos), Yolanda Castaño (Un cobertizo lleno de significados sospechosos), José Mateos (Primavera, año cero), Lorenzo Plana (Un pájaro naranja atraviesa mi sangre), Luis Antonio de Villena (La belleza impura. Poesía 1970-2021) y Sergio Arlandis (Entre la luz y el tacto).

Un número finito de veranos se sitúa entre el vitalismo y un culturalismo mediterráneo, de estirpe clásica. En él, la poeta vuelve a mirarse en el espejo de la tradición griega para ofrecernos uno de sus libros más poliédricos y modernos. Poesía de altos vuelos.

Según destaca en su prólogo a Luque el destacado poeta, filólogo, crítico literario, traductor y catedrático de Filología Clásica español, Jaime Siles, Luque es “la más griega de todas nuestras escritoras modernas”. 

“Y si alguien me pidiera que describiera su escritura, haría uso de una sola palabra: poikilía, el término griego equivalente al que los tratadistas del Siglo de Oro denominaron mixtura, esto es, la combinación de géneros, subgéneros y paragéneros más variados. Esa riqueza y variedad helenística con que Aurora Luque enriquece sus textos, contribuyendo así a la exactitud y belleza de los mismos, esa constante traducción de tiempos y espacios que ella hace, esa articulación del poema en una forma culta y clara a la vez, todo eso, en fin, que constituye su creación, su estilo y su manera de mirar y comprender el mundo es tan antiguo y moderno como nosotros mismos”, explica Siles.

Más información sobre la autora

Aurora Luque (Almería, 1962). Poeta, narradora y traductora, se doctoró en Filología Clásica por la Universidad de Granada. En Málaga trabajó como profesora de griego, articulista, editora y gestora cultural, ocupando la dirección del Centro Generación del 27 entre 2008 y 2011. También creó y dirigió la colección de poesía Cuadernos de Trinacria y, junto a Jesús Aguado, la colección MaRemoto de poesía de otras culturas del CEDMA. En 2005 fundó la editorial Narila. Asimismo, ha formado parte del Consejo Asesor de la colección Puerta del Mar, también del CEDMA, así como del Consejo Rector del Instituto del Libro del Ayuntamiento de Málaga y del Consejo Social de la Universidad de Málaga. También forma parte del grupo de investigación Traducción, literatura y sociedad de la Universidad de Málaga. Ha publicado poemas en revistas como Barcarola, Turia, Clarín, Ficciones o Zurgai.

En su obra poética destacan, entre otros títulos: Gavieras, con la que obtuvo el Premio Loewe en 2019, Orinque (2017), Haikus de Narila. Portuaria (2017), Los limones absortos. Poemas mediterráneos (2016), con el que obtuvo el Premio Estado Crítico 2016, Personal & político (2015), Cuaderno de Flandes (2015), La siesta de Epicuro (2008), que le valió el Premio Generación del 27, Haikus de Narila (2005), Camaradas de Ícaro (2003), Transitoria (1998), que obtuvo el Premio Andalucía de la Crítica, y Carpe noctem (1994).

Además de los premios mencionados anteriormente, ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Federico García Lorca de la Universidad de Granada 1982 por Hiperiónida, y con el Premio Fray Luis de León por Camaradas de Ícaro. Y, además, fue finalista del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla 1992, y en 2016 le fue otorgado el Premio El público de la Radiotelevisión Andaluza en la modalidad de Letras.

Ha realizado traducciones de poesía francesa, latina y griega, antigua y moderna, como Grecorromanas. Lírica superviviente de la Antigüedad clásica (2020); Si no, el invierno. Fragmentos de Safo, de A. Carson (2019); Aquel vivir del mar. El mar en la poesía griega (2015); Sonetos y elegías, de Louise Labé (2011); Poemas, de Renée Vivien (2007); Poemas y testimonios, de Safo (2004); o Los dados de Eros. Antología de poesía erótica griega (2000).

Pero no hay dos sin tres, pues Helena Bianco ha sido y sigue siendo una artista de plena actualidad, aunque en evolución constante. Fue, también, la voz tras la modernidad de Jara o el talento frente al micrófono de unos Bianco ya subidos a la Nueva Ola madrileña. Se desempeñó como directora y entertainer de la sala de fiestas Casablanca, de la que fue una de las propietarias. Hizo volar sobre un pentagrama los poemas de su admirado Rafael Alberti y volvió a sus raíces probándose frente al público de nuevo, sin rasgarse las vestiduras por partir otra vez desde cero. Así alcanzó el triunfo absoluto en La Voz Senior el año 2019.

Hay pues, muchas Helenas en Helena Bianco, un artista de pies a cabeza que ahora nos muestra todas sus versiones, sus luces y sus sombras, en esta interesante biografía.

"Este libro -explica la propia Bianco en la introducción- se titula Helena Bianco. Entre el cielo y el suelo, y se llama así porque hay dos realidades distintas, clarísimas, en mi vida: la Helena que os muestra lo mejor de ella; y la otra, la que mira hacia adentro, sin miedo y con una realidad descarnada. Ahí aflora el dolor, las humillaciones, la enfermedad vivida en silencio y el llanto a borbotones. Llevo muchos años pensando en hacer una autobiografía, pero nunca encontraba el momento: si no eran los viajes por causa de trabajo, era la depresión por falta de ello, y, sobre todo, la falta de luz en mi entorno en general. No me refiero a mi hija, ni a mis hermanos, ni a Guillermo; me refiero a falta de luz en el mundo. Después de que el virus del COVID-19 pusiera al descubierto la fragilidad del ser humano, llegó el momento de escribir mi biografía, de sumergirme en ella con tiempo para pensar, para navegar en el pasado, para contemplar sin miedo una vez más mi vida, para ahondar en ella, para analizar las veces que me he sentido perdida, para reflexionar sobre mis altibajos profesionales, económicos, personales. Mis setenta y cuatro años, vividos intensamente, dan para mucho".

Esta biografía nos permitirá, pues, conocer intensamente tanto a la artista como a la persona, ahondaremos en la vida de Bianco, comenzado desde su más tierna infancia y pasando por sus primeros pasos en el mundo de la música, sus primeros contratos y actuaciones, sus viajes, su vida amorosa y familiar, su maternidad, su renacimiento artístico, sus colaboraciones televisivas, sus cincuenta años de carrera,...hasta su etapa actual.

Las autoras han querido ir un paso más allá del concepto de propósito como el final de un camino donde se alcanza la felicidad. "No se trata de amargarse la vida para vivir una vida con propósito", apunta Ravés. El libro quiere desmitificar la idea de una vida feliz y sin obstáculos y subraya el concepto de la libertad individual, de respetarse a uno mismo. "Si llegar a nuestro propósito debe hacernos la vida imposible, lo convertimos en un tirano. Y no debemos permitirlo", puntualiza Olea. Para las autoras, el propósito es un concepto que impulsa a salir de un patrón social establecido para encontrar el propio espacio en el mundo, el porqué de cada uno, la libertad individual. No debe tiranizar y a menudo, tal y como se explica, el propósito parece obligar a encajar en otro molde: el del influencer de turno, a compararnos con otros y justamente es lo contrario.

A su vez, el libro ofrece herramientas para ayudar a encontrar el propio propósito y pautas para alcanzarlo. El autoconocimiento es la base, si no sabemos quiénes somos, cómo somos, cuáles son nuestros valores, no tenemos herramientas para descubrir cuál es nuestra vocación. 

Y es que a menudo sin darnos cuenta vivimos la vida de los demás, nos anestesiamos y nos justificamos por no atrevernos a cambiar. Aunque nos va la salud, porque estar motivado influye incluso en los genes.

Un estudio pionero y disruptivo
Lo que hace única esta investigación es que se ha llevado a cabo con un método disruptivo y es que, por un lado, se ha estudiado el cuestionario de experiencia vital y el perfil cerebral y por el otro la carta natal. En el libro se leen los resultados en clave sociológica y también se analiza la influencia del guión de vida que construimos desde pequeños.

Brain Profiler
Brain Profiler es un método que muestra una imagen instantánea que ilustra cómo las partes emocionales y racionales trabajan de forma conjunta en el cerebro. Se basa en tres elementos: enfoque, decisión y motivación. En lugar de examinar el comportamiento, la herramienta se centra en los patrones de pensamiento. Cada persona se identifica con uno de los ocho 'estilos cerebrales', que aportan fortalezas y debilidades muy importantes a tener en cuenta. El estudio proporciona una fotografía del estilo de cerebro para procesar datos cognitivos y emocionales, de modo que define cuál de los ocho estilos tiene cada persona: científico, visionario, inventor, guardián, estratega, energizador, ejecutor o sabio.

La Astrología Psicológica

La astrología se considera la ciencia más vieja y respetada por mayores y sabios.

La carta natal se elabora desde la antigüedad y fue Gauquelin, psicólogo y estadista francés, que terminó confirmando una clara correlación entre las cartas astrales de más de 15.000 personas y sus profesiones.

Se trata de realizar una mirada transversal que ya han hecho antes sabios como Platón, Aristóteles, Hipócrates, Galileo Galilei, Napoleón y científicos como Isaac Newton o Benjamin Franklin, así como el pionero del psicoanálisis, Carl Jung, que se sirvieron de la astrología.

La mezcla de estas dos miradas que han obsesionado al ser humano desde la antigüedad, la mirada al cielo y la mirada a nuestro interior generan un enfoque actual de la Astrología Psicológica y da sentido a la vez, a esta parte del estudio.

NOTA DE PRENSA: COMUNICANT | BONA PREMSA

En el libro 'Los Negativos: ¡Bony es Dios!', los miembros de la banda y su entorno explican en primera persona cómo se gestó el grupo; cómo eran las fiestas sicalípticas que organizaban, o cómo fue al ambiente musical de la Barcelona preolímpica. Narran, al detalle, en qué consistía su proceso creativo y cómo surgieron canciones imborrables de nuestro imaginario colectivo.

Los Negativos acariciaron la profesionalización pero fracasaron en el intento. Amigos, compañeros generacionales o de profesión como Loquillo, Jesús Ordovás, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchos más, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografía de uno de los grupos más interesantes, aunque también más desconocidos, del pop español de hace algunas décadas.

El libro recrea de forma pormenorizada la lucha de cuatro jóvenes tratando de hacerse un hueco en el negocio musical y las contradicciones y renuncias que ello supuso para una banda de profundas raíces añejas.

A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamérica y generar una legión de fans que, casi medio siglo después, aún le recuerdan y homenajean.

¿Quién no conoce “Libre”, “Un beso y una flor”, “Noelia” o “Te quiero, te quiero”? Sus grabaciones se han convertido por derecho propio en clásicos de la música popular en español, y su repentina desaparición física en 1973, en pleno éxito y juventud, elevaron su figura a la categoría de mito. Esta biografía autorizada arroja luz, por primera vez, sobre las circunstancias que rodearon la vida del cantante y la creación de su obra, con testimonios en primera persona de su familia, amigos y compañeros, así como una exhaustiva investigación que rescata el impacto de sus discos en la sociedad española de los años 70.

Esta obra ofrece una cuidada recreación de la trayectoria vital y la filosofía de Nino Bravo, haciendo, por fin, justicia musical e histórica a uno de los artistas más influyentes de la música pop en español.

El autor de esta esperada biografía, Dario Ledesma, es fan desde la adolecencia del intérprete valenciano y fue el creador, en 1999, de la primera página web dedicada a Nino Bravo, una web que en 2002 fue nombrada por parte de Universal Music y de la familia del cantante como la Web Oficial del cantante.

"Cuando en 1973 se produjo el repentino fallecimiento de Nino Bravo, todas y cada una de las revistas de la época se volcaron en publicar reportajes sobre su vida, en los que el sentido de urgencia se priorizó sobre la veracidad de la información. En ellos se podía leer cosas tales como que su nombre artístico lo había creado un italiano al escucharle cantar, que en su adolescencia había trabajado en un almacén de barrio o que “Te quiero, te quiero” fue nombrada canción del verano. Con el tiempo se han sumado otras “leyendas urbanas” amplificadas por Internet, como aquella según lacual la canción “Libre” está basada en la historia de un obrero alemán que quiso cruzar el Muro de Berlín, elevada a la categoría de cuasiverdad en la actualidad. Por otra parte, los libros publicados hasta el momento presentan un enfoque muy subjetivo, sin un nivel de profundidad que permita realizar un seguimiento detallado de los hechos que conformaron la historia de Nino Bravo. Una idea fue creciendo paulatinamente en mi interior. Con toda la documentación recopilada a lo largo de los años a través de la Web Oficial, así como el acceso a las declaraciones en primera persona de aquellos que lo conocieron de forma cercana, se podría realizar un retrato exhaustivo de la vida de Nino Bravo, así como un análisis de su personalidad y de su obra discográfica. Todos los entrevistados me abrieron de par en par las puertas de sus casas (y sus teléfonos) para hablar sobre el familiar, el amigo o el compañero. Y así llegamos a esta biografía, que es fruto, pues, de muchos años de trabajo e investigación", explica el autor.

En este libro podréis descubrir la historia de un cantante, de un mito, pero sobre todo de un hombre.

Esta es la historia de Luis Manuel Ferri Llopis.

Esta es la historia de Nino Bravo

• Un libro que analiza como nunca antes la figura del intérprete valenciano.
• Con prólogo de Mª Amparo Martínez, esposa de Nino Bravo.
• Desde su desconocida infancia hasta sus giras por Latinoamérica, pasando por los conjuntos musicales que lo apoyaron, sus influencias y su legado, el lector se sorprenderá con la cantidad de detalles y anécdotas que el autor ha podido recopilar.
• Incluye documentación totalmente inédita, fotografías personales de su álbum familiar, un detallado análisis de sus grabaciones, el listado de su discografía internacional y una amplia cronología de sus actividades.

Editorial Milenio participará este año nuevamente en la Feria del Libro de Madrid, una edición que tendrá lugar del 10 al 26 de septiembre en el Parque del El Retiro y que este año cuenta con Colombia como país invitado. 

Durante los 17 días que durará este, más que nunca, esperado evento, Madrid y sus visitantes podrán disfrutar de nuevo de la diversidad cultural y de las letras colombianas con propuestas para todos los públicos, con el objetivo de volver, con todos los cuidados y en la medida de lo posible, a nuestra tradicional “feria para todos” en su entorno natural.

Son muchos los autores/ras de nuestro sello que pasarán por la feria para firmar sus novedades. Encontraréis toda la información sobre los días y horarios de cada firma aquí.

¡Y recordad que nos encontraréis en la caseta 248 con un variado surtido de nuestro catálogo!

Como en las novelas anteriores, en Checkpoint destaca un riguroso trabajo de documentación, tanto en el guion como en el dibujo, con múltiples referencias y detalles visuales que transportan al lector en el momento histórico que refleja.

Con esta dedicatoria empieza el libro El caminante y el ágora, que Editorial Milenio acaba de publicar como novedad destacada de este mes de febrero. Es el segundo libro que el sello publica con el artista Abel Azcona (Acto de desobediencia). Se trata de un ensayo que es, a la vez, “una pieza performativa y literaria”, en palabras suyas, y que consta de dos partes diferenciadas. En la primera parte, Azcona profundiza en la idea política que supone caminar en consecuencias adversas. En la segunda, el artis­ta materializa este caminar en un proceso real: un viaje de varios días que tuvo lugar en el año 2018 en la ciudad de Barcelona y durante el cual pudo conversar sobre diferentes temas de interés con “dialogantes” tan diversos como Paula Bonet, Manuel Delgado, Bel Olid, Brigitte Vasallo, Tatxo Benet, Salva Rubio, Joan Coll, Mi­reia Boya, Josan Langarita, Sara Montesinos, Martí Albesa, Amer, Josep Giralt, Marga del Campo o Beatriz Talegón.

Según explica el propio Azcona, el origen del volumen se encuentra en otro libro de Editorial Milenio, Libertad de excepción. Ocho voces perseguidas que no han logrado silenciar, un ensayo en el que la autora, Beatriz Talegón, dialoga entorno a la falta de libertad de expresión en España a través de conversaciones con Carles Puigdemont, Valtonyc, Meritxell Serret, César Strawberry, Pablo Hasel, Jordi Cuixart y Abel Azcona. “En mi participación en aquella obra los verbos dialogar, discutir y debatir fueron protagonistas. Y decidí formular una obra literaria más próxima al ensayo, o, mejor aún, más cerca de la imposibilidad de definición. He aquí, la obra que nos ocupa”, explica Azcona.

En El caminante, Azcona reflexiona entorno al concepto de caminar en la vida: sobre el caminar, sobre su vida, sobre su caminar. Esta pieza le permite reflexionar sobre su forma de vivir y entender la vida y sobre su manera de entender el arte. También le sirve para dar a conocer los terribles sucesos que marcaron su infancia y que, inevitablemente, han marcado su manera de ser, su arte, su caminar. “No entrar, no ser, no pertenecer, no aquí, no ahora. Quiero apropiarme de todos los noes. Me perteneces como marca de nacimiento. Mi lugar es el arte y desde este territorio trazo mi rebeldía”, sentencia.

En El ágora, pieza cuyo nombre Azcona elige en referencia al centro social, político y administrativo de la antigua Grecia, el artista reúne a diferentes personalidades del mundo del arte, la cultura, la política y la música para hablar de temas como el feminismo, la teología, la muerte, las religiones, el fascismo o el derecho a la autodeterminación y a la libertad de expresión. En ese viaje a Barcelona que realizó en 2018, “de una manera procesual, errante y casi accidental”, se entremezclan sus pasos por la ciudad condal con encuentros gastronómicos, momentos de in­trospección y sus encuentros con los dialogantes. Todo lo acontecido durante esos días fue minuciosamente recogido en unos diarios y fotografiado, para poder conservar el clima vivido y las palabras formuladas.

“Se trata de dos obras literarias construidas de forma individual, pero al mismo tiempo cruzadas y paralelas. El caminante supone un posicionamiento en la manera de ver y ocupar los espacios, posicionamiento que asumo como propio y como acto introductorio al caminar efectivo que el ágora supone. De esta manera, el caminar político lleva al caminante al ágora del conocimiento. Ambas piezas, como es común en mi obra, surgidas de la experiencia y el acto real. El libro que tienes entre manos es un frag­mento de este caminar acompañado. La obra sigue viva, bienvenido nuevo dialogante”, concluye Azcona.

El libro tiene 176 páginas + 32 páginas con fotos del viaje de Azcona a Barcelona y de sus encuentros con los diferentes dialogantes.

Nuestro catálogo está lleno de libros interesantes, pero hemos hecho una selección con las últimas novedades.

1- 'Hoy es mañana' incluye las reflexiones y experiencias de diez jóvenes que, habiendo vivido la pandemia desde lugares decisivos, han tenido la valentía y generosidad de opinar sobre qué se necesita para llenar el mundo de esperanza e ilusión.

+INFO

2- La ecologista María González escribe este libro de relatos breves con ilustraciones de Virginia Pedrero. "Quizás nuestro futuro dependa de los verbos a los que dedicamos nuestro tiempo. Destruir o cooperar. Contaminar o cuidar. Acaparar o repartir....".

+INFO

3- José Mateos es uno de los principales exponentes de la llamada generación del 90 de la poesía española. En tiempos de oscuridad y desánimo, ha escrito -quizás- su libro más luminoso y sereno, lleno de confianza y de fe en la vida.

+INFO

En Navidad, ¡regala libros, regala cultura!

#LaCulturaTeCura

#Libros

#NovedadesLiterarias

Las preguntas que plantea el libro son, sin duda, difíciles de responder y que requieren de una reflexión profunda. Por ello, no se intenta llegar a absolutos ni a verdades universales, sino empezar a pensar entre todos y todas sobre el mundo que queremos construir.
"En esta carrera desenfrenada, y seguramente ciega, para ver quién es el más rápido en cumplir los niveles que se nos exigen, hemos olvidado lo más importante, aquello sin lo cual no haríamos camino: pararnos y escucharnos a nosotros mismos y, quizás, preguntarnos « ¿Realmente es este el mundo que queremos? » Ha llegado el momento de recuperar la figura del «nosotros» ante el narcisista «yo» moderno, de parar a pensarnos y decidir, conjuntamente, el mundo que queremos", explica en su introducción el doctor en Filosofía David Porcel Dieste.

El libro incluye pues los relatos, reflexiones y experiencias de diez jóvenes que, habiendo vivido el horror de la pandemia desde lugares decisivos, han tenido la valentía y generosidad de dar su opinión sobre qué se necesita actualmente para llenar el mundo de esperanza e ilusión.
"Cada relato, explicado con el rigor que exige el lenguaje científico, pero, también, con la amenidad que acompaña la vida de estos jóvenes navegantes, abrirá una nueva ventana desde donde sacar la cabeza y abrirse a territorios inexplorados", añade Porcel.

En el libro hay, pues, voces jóvenes representativas de movimientos que, como el ecologismo, el feminismo o el indigenismo de las últimas décadas, tantas veces han sido silenciados en la carrera por la conquista y el poder. Desde una perspectiva multidisciplinaria, el libro ofrece diez estudios hechos con rigor y autonomía con el objetivo de empezar a construir nuevas estrategias y planes de vida en la nueva era pospandémica.
"De lo que se trata, como verá el lector al pasar las páginas, no es de llegar a absolutos ni a verdades universales, sino, con actitud humilde y vigilante, de cuidar y construir caminos que nos prevengan de errores pasados y allanen el terreno para un mundo mucho más próximo y hospitalario que el que ya dejamos atrás", concluye Porcel.

Autores que han participado en el libro:

- Julen Bollain Urbieta. Economista y miembro de la Basic Income Earth Network

- Paula Ericsson Navarro. Periodista

- María González Reyes. Profesora de secundaria y activista de Ecologistas en Acción

- Pablo MM. Periodista, hijo de Carmen y Eduardo

- Lluis Nadal Dieste. Médico residente de cuarto año de Medicina Familiar y Comunitaria

- Nuria Prieto. Doctora arquitecta e ilustradora

- Rita Rakosnik. Historiadora del arte, crítica y comisaria independiente

- Júlia Vergara-Alert. Investigadora del grupo de coronavirus del IRTA-CReSA

- Andrea Belenchón Marco. Profesora de Secundaria de Filosofía.

- Paula Fraga Arias. Jurista

Traducción de Nàdia Grau.
Vídeos de los autores presentando el libro aquí.
Este libro es el cuarto tercero volumen de NANDIBÚ ZETA, la colección de pensamiento para jóvenes de Campesino editores. Más información aquí.

Se trata de un libro que, según ha explicado hoy la directora de Editorial Milenio, Eulàlia Pagès, debería haber salido el pasado mes de abril pero que, por causa del Covid-19, su publicación quedó aplazada hasta el mes de junio. 

Bennasar ha explicado en este sentido que pese a que la pandemia ha afectado a la salida y promoción del libro, ha permitido reflexionar sobre el tema que trata, ya que durante el confinamiento muchas personas han realizado por primera vez pedidos online de productos agrícolas de proximidad. "Ya veremos si las personas que han consumido productos locales continúan haciéndolo en el futuro, pero el Covid-19 ha puesto en valor lo que defiende Montoro, su mensaje", ha señalado.

Y es que, como ha ampliado el periodista, más allá de ser un chico de 14 años que hace lo que le gusta y que cae bien, en sus videos de Youtube Montoro lanza un importante mensaje en defensa de los productos de proximidad y en defensa de los agricultores.

"Él ya era conocido en Baleares, ya que colabora con un porgrama de la televisión muy conocido, pero cuando salió en La Resistencia y pidió a la gente que fuera al mercado y comprara productos locales, de temporada, en cinco minutos hizo más por por la defensa del campo y de los payeses que el Ministerio de Agricultura en años", ha ironizado Bennasar.

Pero el libro va más allá de analizar la labor de Montoro, ya que es un ensayo periodístico que lanza una pregunta esencial. ¿Podrá Montoro ser payés, si él quiere? Y la respuesta, según Bennasar, depende no solo de lo que hagamos en los próximos diez años, no solo los administrados si no también, y sobre todo, la administración.

"Igual que se dan ayudas a los hoteleros por los cierres del Covid, se les podría reclamar, por ejemplo, que las ayudas fueran condicionadas a que consumieran productos locales. O se podría establecer que en las concesiones para servir la comida en los hospitales, escuelas e institutos fuera un requisito esencial que se elabore con productos de proximidad. Por otro lado, con el coste de un solo avión F-16 se puede subvencionar todo el campo español...La administración tiene que repensar cómo emplea el dinero público, si se quiere garantizar que dentro de diez años un niño como Montoro pueda dedicarse a la payesía y se pueda alimentar con comida de proximidad y saludable si quiere", ha explicado Bennsar.

"Todos debemos preocuparnos por qué futuro dejamos a nuestros hijos, y de eso trata en esencia este libro", ha concluido el autor.

Contiene fotografías.
Incluye una entrevista a Miquel Montoro.

La campaña tiene una programación con actividades virtuales de seis semanas de duración y en la misma participarán una docena de escritores y escritoras.

Está organizada por temáticas, de forma que cada semana la editorial dará a conocer un conjunto de libros dentro de un tema propuesto –ensayo histórico, narrativa, novela negra, literatura infantil y juvenil, crecimiento personal y música-, ya sean novedades o publicaciones de nuestro catálogo. Y es que Editorial Milenio ha constatado que, un año más, una gran parte de los ejemplares vendidos por el Día del Libro han sido libros de fondo. De hecho, el confinamiento ha animado a la gente a zambullirse en nuestra página web y escoger el libro que más se adaptaba a sus necesidades y gustos. La editorial calcula que aproximadamente el 65% de los ejemplares vendidos en las últimas semanas han sido libros de fondo.

Por este motivo, Editorial Milenio ha decidido organizar este programa que pone al alcance del público lector algunos de los libros que más eco han tenido a lo largo de los últimos años. La selección también se ha realizado intentando proponer publicaciones con contenido de alto valor cultural y pensamiento crítico.

La programación empezará el lunes, día 25 de mayo, y se alargará hasta viernes 3 de julio. Cada lunes por parte de nuestro equipo editorial se hará una presentación de la semana entrante, con un directo en las redes a las 13 horas. Y a las 19.00 horas habrá un nuevo directo por parte de las autoras o autores escogidos para hablar de sus libros, que estarán dentro de la temática de la semana.

 ¡Tenemos sorteo!

En esta nueva novela, que ha sido publicada recientemente también en catalán por Columna, Bennasar nos acerca a nuestra historia contemporánea reciente, además de descubrirnos el papel de la CIA y de las mujeres espías en la llamada Guerra Fría Cultural.

La novela parte de una escena en un avión: por culpa de una sobreocupación en su vuelo, Manuel Servera, un joven escritor mallorquín, debe pasar la Nochevieja de 1989 en el hotel lisbonense Metropole. Allí conocerá a Katharina Fürst, que la misma noche, pero de 1942, consiguió embarcarse rumbo a Estados Unidos llevando memorizada una lista de espías nazis de máxima importancia para los aliados. Manuel descubrirá todo un mundo desconocido en el que este hotel ubicado en el centro de Lisboa se convierte en un nido de espías nazis y aliados y de judíos que esperan poder embarcarse y huir de Europa, mientras Portugal permanece neutral en la Segunda Guerra Mundial, y donde la señorita Fürst es una codiciada pieza de caza mayor.

Primeras páginas del libro:

https://www.edmilenio.com/media/docs/9788497438407_L33_23.pdf

Más sobre el autor

Sebastià Bennasar Llobera (Palma, 1976) es licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra (2009) y Máster en Historia del Mundo (2011) por la misma universidad, con una tesina que analiza la relación de la novela negra con la historia. Desde enero de 2018 dirige la colección Marrajo de novela negra de editorial Milenio. Es uno de los principales investigadores sobre este género literario en España y en castellano ha publicado las novelas El país de los crepúsculos (Alrevés, 2016) y El imperio de los leones (Alrevés, 2017). Se dedica a intentar (sobre)vivir de la literatura.

Balagué, que casi siempre sitúa sus novelas en el País Vasco, en esta ocasión ha escogido el Festival de Cine de San Sebastián como escenario principal de su nuevo libro, que ofrece un nuevo caso a resolver por la ertzaintza Carmen Arregui.

Y es que Arregui es también la protagonista de Pequeñas mentiras, una novela con la que Balagué ganó en 2015 el Premio La Trama del festival Aragón Negro y en la que la oficial tiene que investigar el asesinato de la dueña de una lujosa peletería de San Sebastián.

En esta ocasión, en Muerte entre las estrellas la investigadora policial ha planeado pasar una semana de vacaciones en Donostia para poder asistir al festival de cine. Junto a su amiga Miren, ha estudiado el programa y juntas han seleccionado las películas que van a ver. También tienen planes para disfrutar del agradable otoño donostiarra, comiendo fuera de casa y yendo a ver a los famosos que se dejen caer por la ciudad.

Pero sus planes se ven truncados cuando un miembro del jurado del festival aparece muerto y Carmen debe aplazar sus vacaciones para trabajar en un caso con el que la investigadora va a tener la oportunidad de conocer a más famosos de los que hubiera soñado nunca, pero también de comprobar que el glamour no siempre brilla tanto como parece…

Además del aliciente de la ambientación de la trama en el mundo del festival de cine, en esta novela -que tiene como referentes, entre otros, los libros de Vázquez Montalbán, P.D. James, Ruth Rendell y Camilleri - la autora entremezcla la investigación policial con la vida cotidiana de la protagonista, dando a conocer al lector, por ejemplo, cómo es la convivencia de la investigadora con su marido, los problemas con sus hijos o su relación con su anciana madre, que no se resigna a envejecer. Además, a medida que avanza la investigación el lector puede ir conociendo la ciudad de San Sebastián y los entresijos de su festival.

Muerte entre las estrellas forma parte de la nueva colección de novela negra de Editorial Milenio, que lleva por nombre ‘Marrajo’ y que está dirigida por el periodista, escritor, traductor y especialista en novela criminal Sebastià Bennasar.

Más sobre la autora

Laura Balagué (Barcelona, 1958) estudió Enfermería y trabaja en un centro de salud, compaginando su profesión con la escritura. Ha participado como coautora en varios libros de relatos y en 2008 publicó su primera novela, Vestidos de novia, ambientada en un taller de costura en la Barcelona de los años sesenta. En 2015 ganó el Premio La Trama de novela negra del festival Aragón negro con Las pequeñas mentiras. En 2018 ha publicado la novela infantil La casa inquieta y ahora su última novela negra, Muertes entre las estrellas. Laura Balagué reside en San Sebastián y forma parte del colectivo de escritores Oskarbi.

Y es que el mito de Marisol necesitaba de un libro que diera prioridad, fuerza y rigor analítico a su faceta musical, además de reivindicarla como una artista icónica el pop español de los años sesenta y setenta. Desde la Marisol niña y flamenca hasta la Pepa Flores madura y contrastada, pasando por la Marisol ye-yé y melódica o la que viajó de Augusto Algueró a Luis Eduardo Aute en apenas una década y media.

Luis García Gil, gran especialista en la canción de autor, da una pirueta más allá de sus temáticas preferidas para bucear en las profundidades de ese cancionero heterogéneo que forma parte de un montón de películas y discos que la cantante estuvo registrando de forma ininterrumpida durante más de veinte años de gran éxito y popularidad.

Un trabajo respetuoso, aunque objetivo, que analiza la evolución de un personaje que crece y camina al compás de la historia de España del llamado tardo-franquismo, de sus encrucijadas vitales y políticas. Por eso, no es procedente desligar la Marisol icónica que protagonizaba portadas de cientos de revistas de la Marisol estrella rutilante de la canción y el cine. Una y otra van de la mano y se reflejan en este libro sentimental y emocionante a la vez.

“Marisol merecía un libro que la reivindicara musicalmente como icono pop. Si hubiera nacido en Francia estaría considerada al mismo nivel que Françoise Hardy y otras musas sesenteras. Nadie como ella refleja el temblor de una época, las circunstancias y acordes de un tiempo convulso, la memoria sentimental de un país que pasó de la dictadura a la democracia”, explica el autor.

El libro, como gran valor añadido, cuenta con un prólogo del periodista Héctor Márquez, para quien Marisol es el amor de su infancia. “Yo era entonces, y soy ahora, un niño español más enamorado de Marisol. No conozco a nadie, niño, joven o anciano, hetero o gay, suegra o abuelo, que no se enamorara de Marisol”, explica en su texto, en el que con gracia y emotividad repasa la evolución de Pepa Flores como artista y su retiro del foco mediático e incluso habla de la teoría conspiranoica de una mujer que afirma ser la verdadera Marisol…

Esta edición cuenta además con otro aliciente, una serie de fotografías, inéditas, de Pepa Flores que comprenden desde su más tierna juventud hasta la edad adulta. Estas fotos son obra de Fernando Fernández.

Se trata, en definitiva, de un libro que llena el vacío biográfico y bibliográfico sobre la figura de una artista que permanece en la memoria y en el corazón de una España que ha crecido y madurado como ella pero sin ella.

Más sobre el autor

Este año, Editorial Milenio afronta la jornada con ilusión y con una variada oferta de libros con la que esperamos satisfacer a todo tipo de lectores. Así, en las paradas y librerías podrán encontrar un amplio catálogo de libros de todos los géneros, destacando los publicados en las últimas semanas con vistas a esta jornada.

 
Desde el otoño pasado, Editorial Milenio ha publicado un total de 37 libros de narrativa, ensayos, libro de música y literatura infantil y juvenil. Como siempre, la publicación de estos títulos se ha hecho teniendo en cuenta tanto a escritores ya consolidados como a autores emergentes que se incorporan a nuestro catálogo con propuestas atractivas. El objetivo final de Editorial Milenio es convertirse en un sello de referencia tanto en España como en América Latina.

 
Para conseguirlo, la editorial ha hecho este año una fuerte apuesta por el género criminal, creando la colección ‘Marrajo’, el director de la cual es el reconocido escritor y crítico literario Sebastià Bennasar. El estreno de esta colección se ha hecho con una de las promesas del género, el guionista y escritor Jordi Juan, con el que acabamos de publicar Cenicienta en llamas, una trepidante novela ambientada en la Valencia del 2006. El siguiente número de la colección es el título Tiempo de ratas, del periodista y especialista en género negro Marc Moreno.  

Editorial Milenio sigue asimismo consolidándose como uno de los sellos editoriales referentes en cuanto a música. Así, de la mano de nuestro director de colección, el historiador y periodista musical Javier de Castro, desde el pasado otoño hemos publicado diferentes títulos destacados como The kinks; Mujeres, rock y heavy metal; Beatles, el color de los sueños; Roy Orbison; The Betales. 501 historias o David Bowie. La última incorporación a este catálogo de música es el libro Maria del Mar Bonet. Intensidades, una biografía que repasa los 50 años de trayectoria de la cantante mallorquina.

Destacamos, por último, que en los últimos meses la editorial ha hecho un gran paso en la internacionalización de algunos de sus autores, puesto que la saga de la investigadora Anna Grimm, el personaje creado por la escritora Montse Sanjuan, ha podido darse a conocer en México al haber participado su autora en la última edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, celebrada el pasado mes de noviembre.
 

Cenicienta en llamas es el primer título de la nueva colección de Editorial Milenio dedicada al género negro, que lleva por nombre ‘Marrajo’, puesta en marcha este 2018 y el director de la cual es el periodista, escritor, traductor y agitador cultural Sebastià Bennasar.

La novela está ambientada en la Valencia del año 2006. En una ciudad que aguarda la visita del papa Benedicto XVI, entre los penúltimos coletazos del boom del ladrillo y el fervor por los grandes eventos, la investigadora Raquel Bonafed recibe por cuenta de un enigmático cliente el encargo de seguir los pasos a tres personajes de relumbrón: un publicista lisérgico, un ávido constructor y un alto directivo de la televisión autonómica. Mientras, los inspectores Cocoví y Zafra andan envueltos en la investigación de un par de asesinatos por encargo y Toni Balaguer, una suerte de Harvey Weinstein autóctono, parece empeñado en emular la leyenda sexual de George Simenon a base de acosar a las actrices y técnicas empleadas en la exitosa telenovela que produce.

“Cenicienta en llamas es una novela policíaca pero también un culebrón dentro del culebrón, una polifonía de voces, personajes y tramas que se entrecruzan en un puzle narrativo, proyectado sobre el telón de fondo de una corrupción que deviene en huella inequívoca de nuestro pasado más reciente e impregna de cabo a rabo el relato”, explica Jordi Juan sobre su libro.“La novela es el reflejo de un lugar y un tiempo concretos: los primeros años del siglo XXI en Valencia. Aquella etapa de crecimiento económico desmelenado que encubría un saqueo de las cuentas públicas en beneficio privado y una podredumbre moral que no se limitaba a lo económico y político sino que abarcaba a la sociedad en su conjunto. En ese sentido, esta novela no es para nada una historia de buenos y malos, es más bien una pequeña crónica de una enajenación y un hundimiento colectivos”.

Uno de los puntos fuertes de la novela es la multiplicidad de voces narrativas que, como si el libro fuese un gran caleidoscopio, van construyendo la historia. La novela destaca asimismo por la gran solidez de los personajes, tanto principales como secundarios, los buenos giros argumentales, las frecuentes dosis de metaficción y la utilización en la mayor parte de sus tramas del humor como esencial complemento narrativo.

Más sobre el autor

Jordi Juan Martínez (Valencia, 1966) cursó estudios de Derecho y Cinematografía. Narrador y periodista, publicó la novela juvenil De este lado del silencio (Premio Jaén 1994), así como los volúmenes de relatos El francotirador sentimental (Premio Caja España 1995), Un maestro del soborno (Premio Alfonso Grosso 2003) y Mundo Bizarro (Premio Alhóndiga 2005). Como guionista, ha participado en la escritura de numerosas series de ficción televisiva, y en películas como Salvajes (Goya 2002 al mejor guión adaptado). Con su anterior obra, Ángulo muerto, obtuvo el XIX Premio Ciudad de Getafe de Novela Negra 2015 y el Memorial Silverio Cañada 2016 a la mejor primera novela policíaca publicada en España.

Así, la editorial acaba de publicar Cenicienta en llamas, de Jordi Juan, y Tiempo de ratas, de Marc Moreno.

Cenicienta en llamas

Cenicienta en llamas es una trepidante novela negra escrita casi como un guión cinematográfico. Detectives, constructores, el mundo de la televisión, el boom del ladrillo de la Valencia del año 2006, la visita del papa Benedicto XVI, unos asesinatos cometidos por sicarios,… todos estos elementos confluyen en esta dinámica novela con una polifonía de voces, personajes y tramas que se entrecruzan, formando un fascinante puzle narrativo proyectado sobre el telón de fondo de una corrupción que deviene en huella inequívoca de nuestro pasado más reciente.

Y es que la trama de esta novela incluye referencias a temas de plena actualidad como los casos de corrupción política en Valencia, la trama Gürtel e incluso el acoso sexual a actrices, ya que el libro cuenta con una suerte de Harvey Weinstein autóctono.

Para el director de la colección, Sebastià Bennasar, “ésta será una de las grandes novelas negras españolas del 2018”.

Su autor, Jordi Juan Martínez (València, 1966), está considerado como una de las actuales apuestas en novela negra, por su manejo, con pericia, de éste género. Cursó estudios de Derecho y Cinematografía y como guionista ha participado en numerosas series de ficción televisiva y películas. Como escritor, ha recibido múltiples reconocimientos como el XIX Premio Ciudad de Getafe de Novela Negra 2015 y el Memorial Silverio Cañada 2016 a la mejor primera novela policíaca publicada en España por su última obra, Ángulo muerto.

Tiempo de ratas

Tiempo de ratas es la novela ganadora del 8º Premio Crims de Tinta 2017 (RBA-La Magrana), uno de los más prestigiosos en catalán. Con una mochila llena de droga como detonante de la historia, la trama se adentra con un ritmo implacable en las entrañas de un barrio donde viven familias mal avenidas, delincuentes, policías corruptos, parados y pensionistas que no llegan a final de mes. A partir de esta premisa Marc Moreno retrata una realidad sórdida, sin eufemismos ni preámbulos, haciendo que el lector conozca las capas a menudo invisibles de nuestro país.

Su autor, Marc Moreno (Barcelona, 1977) es periodista y director de la editorial especializada en novela negra Llibres del Delicte, además de comisario del festival de literatura y cine negro Vilassar de Noir.

Otros títulos previstos para 2018

Además de estos dos títulos, Editorial Milenio tiene prevista la publicación este año, dentro de Marrajo, de otros títulos como El último defensa, de Jordi Agut. Esta novela del periodista deportivo del periódico Regió 7 tiene la peculiaridad de estar ambientada en la última Eurocopa. Se trata de una obra que podemos enmarcar en el género del thriller y con la que el autor intenta romper el tópico que dice que las novelas y el fútbol son incompatibles.

Asimismo dentro de Marrajo se publicará Muerte entre las estrellas, de Laura Balagué. La ganadora del premio La Trama de Ediciones B vuelve a la novela negra –algunos dicen que al domestic noir- con una obra ambientada en el festival de cine de San Sebastián, donde uno de los miembros del jurado, una actriz de cine para adultos, aparece asesinada. Balagué fue muy bien recibida por público y crítica en su debut.

Más sobre Marrajo

Esta colección surge después de que en 2017 se hayan multiplicado los festivales de novela negra con gran éxito de participación, confirmando así el interés de los lectores por este género.

Editorial Milenio, a pesar de ser una editorial generalista, está especialmente atenta a los diferentes géneros literarios y con la creación de esta colección quiere posicionar a Milenio tanto en España como en América. A la vez, la colección servirá para ordenar el catálogo propio y posicionar de nuevo a los autores que hacen novela negra y que publicaban de forma dispersa en diálogo con sus colegas y con nuevas incorporaciones.

Sebastià Bennasar, director de la colección

El director de la colección ‘Marrajo’ es el periodista, escritor, traductor y agitador cultural Sebastià Bennasar Llobera (Palma, 1976), que está especializado en novela negra.  Es licenciado en Humanidades (UPF, 2009, premio extraordinario final de carrera), Máster en Historia del Mundo (UPF, 2011), periodista, escritor, traductor y agitador cultural. Trabaja como periodista desde los 18 años. Ha publicado 31 libros de todos los géneros literarios, entre los que destacan 9 novelas negras y dos ensayos sobre el género. Hace más de veinte años que investiga sobre el género y publica artículos científicos, divulgativos, y reseñas y reportajes. Ha impulsado numerosos proyectos culturales, congresos y festivales literarios, sobre todo dedicados a novela negra, como Lloseta Negra, que dirigió durante cuatro años; Tiana Negra, festival dedicado a la novela negra en catalán, y Gràcia Llegeix.

Al cabo de un año, la edición en castellano de Milenio (Almas vivas) trajo de regreso a España al responsable de la recuperación de las fotografías, que firma en el libro como Serge Alternês. Y con él reconstruimos los pasos de Alec Wainman durante los primeros meses de la guerra, a lo largo de los hospitales (Sariñena, Poleñino, Grañén, Tardienta, Vicién) que jalonaban la vía del tren que evacuaba a los heridos en los combates en los Monegros y el sitio de Huesca y los puestos de primera línea frente a la ciudad aragonesa (Pompenillo, Monflorite).

• Almas vivas

En 2012 saltó a la prensa nacional la historia de un misterioso claustro románico conservado en una finca de Palamós.

Accede aqui a la entrevista entera sobre El último claustro en Cadena SER Historia.

• El último claustro

Su a menudo apasionante periplo vital y profesional aparece recogido en Good Times, una suerte de memorias musicales del promotor escritas por Julián García Hernández y publicadas por la editorial leridana Milenio. Elaborado con agilidad y fundamento, Good Times –que toma prestado el título de una canción de Eric Burdon precisamente– explica la figura de un barcelonés nacido en 1951, de buena familia y habituado a una infancia con largos periodos de convalecencia en su habitación debido a su minusvalía, que le ha tenido toda su vida ligado a una silla de ruedas.
 

Accede aqui a la reseña entera sobre Good Times en La Vanguardia Cultura

• Good Times

George Harrison, en 

Última Hora, Distrito Info,

Ara Balears y Diario de Mallorca

George Harrison. The Inner Light, una vida espiritual,

de Francesc Vicens Vidal

Huyendo del Holocausto,

de Josep Calvet

el último libro de Salva Rubio, 

recomendado en

Diario de un Metalhead

de Jordi Martí-Rueda recomendado por:

+Leer  

Archivo, guerra y exilio 

AABI

en el Diari de Menorca

editor del libro

Marin Karmitz en Barcelona

Un lobo como es debido,

de Joaquim Carbó

Recomendado en

 Lupa del Cuento

de Txabi Arnal El arca de Noelia 

Recomendado en

El Diario de Noticias de Álava

Lupa del Cuento

Entrevista a Txabi Arnal en 

Radio Vitoria

El Correo Guipúzcoa

el libro ¡Vaya olla!

de Subi y Anna Obiols

+Leer recomienda 

Dejar de fumar puede ser divertido,

de Francesc Abella i Ermengol

Reseñas en: 

Navarra.com

Noticias de Navarra 

Diario de Noticias

Diario de Notícias de Álava

Noticias de Guipúzcoa 

Deia 

Recomendado en:

EfeEme 

El blog Biblioabrazo también lo recomienda

+Leer

El hilo rojo

Biblioabrazo

No dormir por haber leído

Onda Cero

+Leer

Además, Canal Lector le da 5 estrellas! 

Anna Grimm, el personaje de las novelas negras de Montse Sanjuan, llega a la televisión. 

Rueda de prensa:     

Aldia.cat, Europa Press, RTVE, La información, La Paeria, La Vanguàrdia, Nació Lleida, Segre, UA1 Ràdio, Vilaweb, CCMA, El Punt Avui, El Punt Lleida.

Cartagena Actualidad

Solo novela negra

Rueda de prensa para presentar las novedades literarias de Editorial Milenio: 

Segre, La Mañana, Lleida.com

Rocco y la escalera de las puertas secretas, de Eulàlia Canal, 

en Lupa del Cuento y La Colmena,

La isla de las cabezas cortadas 

La Vanguardia 

El economista

La Razón Catalunya

Telemadrid

Ideal 

Estrella digital 

Bilbao 24 horas  

El portaluco. 

Mayor y Menor 1, de Chanti

Rocco y la escalera de las puertas secretas, de Eulàlia Canal

Entrevista al autor en La Mañana

Efe Eme                     Portadas Rock

Los 60 principales      El Punt Avui

La provincia                Noticias Cuatro

Ruta 66                       Telecinco

Renacer Eléctrico        La información

Eldia.es                        Emergentes

Televisión galega        Diario Vasco

La voz de Galicia         La opinión de Málaga

Rockdelux                   Fahrenheit

Bonart                        Radio Mislata 

El blog de Jordi Cervera      Bonart

Radio 3

Entrevista en Radio Aragón a Xavier Valiño

La estadea                           Rockeramente

Rockcircus                           Ruido Noise

Metalcry

Metal Symphony

El olor del muerto

Algunas declaraciones del autor de Metal extremo 2, Salva Rubio, 

en Mondo Sonoro

Recomendado en el portal del Club Kiriko

Dossier de prensa

Fantástica recomendación en el blog Los Revientalibros